留存于当下的往昔在波士顿和纽约重寻塞托姆布雷作品中的神话与诗篇

这篇文章主要给大家介绍一些关于留存于当下的往昔在波士顿和纽约重寻塞托姆布雷作品中的神话与诗篇和一些西方疫情文学作品的话题，希望大家能喜欢。

托姆布雷让过去变成现在”，波士顿美术博物馆。

对于美国艺术家赛托姆布雷来说，现代艺术并非没有根源，而是传统的延续。“过去是起源”，因为所有艺术都是“当代的”，这对其时代至关重要。[1]

托姆布雷个展“让过去成为现在”今年1月在波士顿美术馆开幕，因疫情推迟了两年。本次展览源自2022年洛杉矶盖蒂博物馆同名巡回展览，延续“诗歌”、“声音”和“纪念”的主题，重点探讨托姆布雷的创作与古典文化的联系。波士顿美术博物馆将其收藏的文物与艺术家的作品以及他们个人收藏的古代雕塑并置，展示历史遗迹——罗马纪念碑、希腊诗歌、埃及人物——如何以碎片的形式重新植入托姆布雷的画布中。优越的。策展人克里斯汀康多伦(ChristineCondoron)和凯特内辛(KateNessing)在《赛托姆布雷的事物》肖像中说道，“我们可以推断出他在那里可能关注的是什么。”

1950年，艺术家前往纽约，结识了罗伯特劳森伯格，在后者的鼓励下，一年后进入黑山学院学习。托姆布雷在这里与前卫艺术家合作，并参加早期的偶尔艺术表演。然而，与大多数同代艺术家未来的创作路径不同，托姆布雷的作品并不以碎片化的照片拼贴的形式出现，与日常生活的复制品关系不大。在美国战后时期，托姆布雷将艺术与波普主义结合起来。狂热之中，他显然更加内敛。

赛托姆布雷(CyTwombly)，《Venere的无题厕所》2of6，1988年

他经常引用古代欧洲神话和地中海地区的文学史诗，利用各种视觉符号将对古老文明的怀念涂抹到他的画作中。艺术家继承传统但并不死板。他的作品中留下的是传统精神和漂泊精神，而不是表现形式。从托姆布雷作品的线条和色中可以看到杰克逊波洛克、马克罗斯科等人的影响，但抽象表现主义艺术家的精神分析解释不再适用于托姆布雷。手写的文字和循环的铅笔线条就像儿童涂鸦一样描绘了希腊史诗。对雕塑材料的蚀刻、涂鸦、破坏，具有前卫、激进的感觉。这种古典文化与现代主义的融合，更像是一种不带有任何形式负担的反叛。

罗伯特劳森伯格，Cy+Relics，1952

托姆布雷对古代文明的迷恋可能有其根源。在波士顿美术博物馆学院学习期间，托姆布雷学习了蜡画课程，这是一种古埃及常见的艺术技巧。1952年，托姆布雷和劳森伯格一起前往欧洲和北非旅行。展览中出现的一张照片是劳森伯格拍摄的24岁的托姆布雷站在罗马卡比托利欧博物馆的庭院里。面对着身旁巨大的古代雕像遗迹。1959年，托姆布雷与出身艺术收藏世家的意大利画家路易莎塔蒂安娜弗兰凯蒂结婚，并定居罗马。

安娜贝尔杜阿尔(AnnabelleDuard)，《赛托姆布雷罗马住宅内部》，1978年，2017年印刷

在波士顿美术博物馆主展厅的入口处，一张托姆布雷和他的妻子在罗马公寓里的照片被放大并粘贴在六个古希腊半身像后面。原本安置在艺术家住所的雕像被搬到了展览现场，对面的墙上挂着摄影师AnnabelleDuard于1978年拍摄的公寓各个角落的照片。托姆布雷在罗马的房间内部似乎有保留了其建造时的原样，艺术家本人的画作和他收藏的古代雕塑散布在各处。他一生中收集了许多罗马雕像，包括18世纪和19世纪的原件和复制品。除了保存和欣赏之外，考古发掘后雕像上的痕迹、风雨冲刷后的损坏和缺失也激发了托姆布雷的创作灵感。

赛托姆布雷，《诗坛》，1964

托姆布雷1964年的画作《帕纳索斯》看似无序的构图实际上参考了拉斐尔1510年的同名壁画。帕纳索斯山是希腊神话中太阳神阿波罗的住所。在原始壁画中，阿波罗和九位缪斯女神周围有十八位诗人。在托姆布雷的《帕纳索斯》中，他用铅笔在画上写下了一些人物的名字，也用类似的笔画在画的中下部分标记了标题、日期和自己的名字，仿佛他想把你自己就在这些神和诗人之中。

创造在行动，

绘画与文字的相互映射

赛托姆布雷，《阿波罗》，1975

名字是托姆布雷作品中的一个重要元素。诸神的名字、作家的名字、城市的名字相继出现在他的画作中，各种参照物也屡见不鲜。1975年创作的画作《阿波罗》中，多次描绘的蓝色字体“阿波罗”位于正上方，指的是希腊神话中的太阳神，但也让人想起当年的“阿波罗”战役当时在美国正在进行。由于形状与艺术家名字中的字母“w”相似，莲花经常作为托姆布雷的象征出现在画作中，同时也指代莲花在埃及文化中创造和重生的意义。图像就像是一个解谜的过程，这种视觉布局的运用或许与他在20世纪50年代中期在美国陆军担任密码破译员的工作有关。在托姆布雷的作品面前，艺术家将解码的任务交给了他。观众。

托姆布雷不仅对文字本身感兴趣，还对写作的过程、动作和感觉感兴趣。罗兰巴特曾写道，托姆布雷的艺术不是基于概念，而是基于行动。艺术家的创作游走于绘画与书写之间，将具象的感受融入画面之中画布上的痕迹是动作的记录，线条塑造了过程。绘画与文学默契地相互映照。两者都是创造性的语言，都是在不规则和不断的实验过程中逐渐形成的。

赛托姆布雷，《无题》，1970

展览入口对面的墙壁上排列着艺术家于1970年创作的三十幅蓝线画。策展人克里斯蒂娜康多廖内(CristinaCondoglione)想象，艺术家在罗马街道上行走时看到的墙壁上的古代铭文可能是这些作品的灵感来源。这些文字无法辨认、无法解释，但却带有被时间风化的痕迹。托姆布雷无法阅读古代文本，但正是这种“不可阅读性”解构了语言——。观看就是阅读，文字再次变成了图片。艺术史学家内拉帕夫洛科娃(NelaPavloukova)认为，托姆布雷的作品将字母从语义的束缚中解放出来，它们的形式仍然是运动，让艺术家能够享受它的节奏。[2]展览的“声音”和“诗”两个章节没有明显区别。在许多画作中，文字周围都有很多空白。托姆布雷似乎为这些符号留下了空间，建议我们阅读屏幕上潦草的诗句。

赛托姆布雷，《奥菲斯》，1975

艺术家对声音的关注或许可以追溯到他在黑山学院的经历。美国诗人查尔斯奥尔森是黑山学院的导师，他追求一种基于呼吸的诗学，强调发声与语言之间的联系，以及诗歌在纸上的视觉呈现。黑山学院跨学科的教学特色——写作、绘画、音乐、表演的融合——无疑对托姆布雷的创作产生了影响。在题为《奥菲斯》的作品中，画面左侧的一个黑色的、弯曲的圆圈不仅代表古希腊音乐家奥菲斯名字中的第一个字母O，还象征着说话时嘴唇的形状。用铅笔和蜡笔描绘的文字在亚克力罩下半隐半显；白色的颜料从同色的画布上滴落，将沉默和空白融入到语言营造的空间中。托姆布雷的画中蕴含着类似于现象学中的感觉的东西。正如让-吕克南希所描述的，情感是存在的基础，先于语言和符号本身。[3]

在图像、符号和雕塑中

古典主义的抽象分解

托姆布雷的创作继承了西方古典主义的遗产，也包含了他对多元文化的欣赏。他作品的多样性除了来自对文学经典的广泛阅读之外，还源于他的旅行和居住地的变化。托姆布雷曾多次前往北非和中亚，如埃及、摩洛哥、伊朗、阿富汗。旅途中的所见所闻都埋藏在他的记忆中，多年后被搬到了画上，成为过去与现在的连接点。

赛托姆布雷，《让海浪包围帕福斯III》，2009年

展览中，船的象征再次出现在《让海浪环绕帕福斯》系列的两幅丙烯画中。描绘这艘船的颜色是火红色，背景是碧绿的大海。塞浦路斯帕福斯附近的海域是希腊神话中维纳斯的诞生地。图中用亮写下的标题来自古希腊诗人阿尔克曼描述维纳斯的诗。

赛托姆布雷，《无题宫女》，1988

托姆布雷的维纳斯从来没有像古代雕塑那样具象，而是拒绝赋予女性身体的幻想传统的形状。在他关于金星的作品中，出现的是大簇的花朵、轮廓不明确的梯形和一系列用铅笔写的修饰语。——Twombly创建在抽象符号之间徘徊的引用。美丽与爱情女神的形象是通过颜色、文字和几何形状唤起的。位于同一展厅的还有“丽达与天鹅”系列。托姆布雷分解了欧洲艺术的共同主题。构图松散，线条杂乱，颜料散乱。勒达和宙斯的天鹅形象已经无法辨认，只有暴力。留在混乱的气氛中。

赛托姆布雷，《战争概要》，1968年

托姆布雷创作了许多受荷马《伊利亚特》启发的作品。除了维纳斯之外，他最常提到的神祇之一是战神阿瑞斯，其形象包含着暴力。托姆布雷的图像仍然血腥且难以理解。在描绘特洛伊战争的《无题》系列中，大量的黑色和红色脱离了包裹其的杂乱铅笔线条，类似于维也纳动作艺术家赫尔曼尼奇作品中的红色泼溅。同展厅的《战争概要》取材于德国文艺复兴时期画家阿尔布雷希特阿尔特多费尔的同名作品，描绘了波斯国王大流士三世与马其顿国王亚历山大之间的战斗场景。艺术家在画布上涂上青铜色颜料，然后用白色蜡笔画出放射状的线条和混乱的文字，把战争变成了一场难以理解的数学计算。这些1960年代作品中杂乱的场景暗示了艺术家所处时代的政治暗流，也增添了策展人对历史和当前无休无止的战争局势的隐喻。托姆布雷似乎在，我们如何处理历史的遗迹和遗迹？

赛托姆布雷，《温泉关》，1992

青铜雕塑《温泉关》是托姆布雷参观希腊考古遗址后，纪念波斯与古希腊历史战争中的温泉关战役。青铜器上的斑驳痕迹，就像几个世纪以来积累的污垢和锈迹。这座雕塑既是一座上升的坟墓，又是一朵由落箭转变而来的花朵。在这里，腐朽与重生循环往复。

赛托姆布雷(CyTwombly)，《无题I-VI》)，2002-03，在纽约高古轩展出，摄影RobMcKeever

托姆布雷自1978年起就住在意大利南部的加埃塔古城，在家中的庭院里种了一块柠檬地，但有一天被一场暴风雨摧毁了。1987年创作的雕塑作品《风将渐渐吹毁我的柠檬》，其标题不仅指被强风折断的柠檬树，也指向最终灭亡的事物不可避免的共同未来，其中包含着艺术家对保留与失落这一主题的长期思考。一些由木板、棕榈叶、干花等材料制成的雕塑被艺术家用石膏或油漆涂成白色。它们看起来像是孩子们凭空想象创造的玩具，或者像是通过赋予物体永生的魔力来欺骗死亡。

赛托姆布雷，《无题》，1984-2002，摄影杰夫麦克莱恩

在高古轩纽约空间的展览中，面对展厅入口的是艺术家在2002年至2003年间创作的六幅大型丙烯画《无题》。白色溅入近乎墨色的绿色，绿色从画面中溢出。画布到框架。赫克的绿色是绘画中经常用于丰满叶子的颜色，随着时间的推移，它变成了铜绿，在托姆布雷的画作中蔓延开来。同场展览《无题》画作页面上出现的菊花呈现出烂熟的紫红色，似乎预示着即将到来的衰落，但它们仍然肆意地绽放，仿佛被阳光喝醉了。

纽约高古轩画廊CyTwombly作品展览现场，摄影RobMcKeever

托姆布雷的画作中常常存在诗意的实体、诗意的体现和诗意的神话来源。高古轩的展览包括托姆布雷的“巴克斯”系列，在该系列中，红色圆圈在画布上旋转飞溅，上方是用多立克希腊语写成的“PSILAX”一词，指的是罗马酒和植物之神巴克斯。斯的名字。在托姆布雷的作品中，文字与图片、传统与新颖之间的界限消失了。狄俄尼索斯和太阳神绝不是二元的。古希腊诗歌的陶醉与地中海的炽热阳光在托姆布雷的画作中同根生。古典文学与现代艺术的共通点在于文化的融合。

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